7月15日，北京首钢园三高炉上演了一场时尚潮流与工业风相交织的时尚大秀。身着靓丽服饰的模特接续出场，踏着光影行进在钢铁构成的时尚空间中，文化交融碰撞出时尚盛会的精彩火花。

  与此同时，“‘皮尔·卡丹青年设计师大赛’颁奖典礼”揭开帷幕，清华大学美术学院染织与服装艺术设计专业研究生江文卓从近500参赛者中脱颖而出，荣获冠军。

  江文卓作品《‘GEO’Soldier》的灵感来源于研一上学期的一门结构课。在课上，江文卓对膝裤这一服装单品进行调研，分析其从产生迄今的变化趋势。从膝裤平面展开图来看，腿套可以用矩形和三角形等几何形状进行概括，江文卓由此出发联想到中国传统民族服饰的平面裁剪方式，也可以概括为类似的几何形拼接。

  “几何元素是一个非常奇妙的东西，我看了皮尔·卡丹先生的一些设计作品，发现他也极度喜爱使用几何元素。”江文卓解释道，几何具有串接所有的领域的特性，不光在数学、物理等学科中会用到几何学的知识及图像，艺术领域也会与几何学产生关联。“我作品的设计是发散式的、长线型的调研，是逐步递进的，不是所想即所得。”从几何学出发，结合传统服装结构课上所获得的几何形裁剪的灵感，再加上中西方文化的结合与转化，江文卓最终根据比赛要求呈现出了这一作品。

  “我们现在穿的服装能够理解为通过拼块拼接而成的。”江文卓表示。在一块矩形的布上将拼块区裁剪下来拼合成服装，拼块之间会产生空隙，导致面料浪费。为了最好能够降低面料浪费，服装设计师往往会采用不一样方法探索如何达成面料“零浪费”。

  “一块矩形布料，在中间划开一条横线，作为脖子可以穿进去的地方，接着在这条横线两边划两道竖线，作为手臂可以穿进去的地方，这样也算是一件零浪费的衣服。”江文卓解释道，而她达成“零浪费”的灵感正是来源于中国传统的几何形裁剪。“我想到的几何形裁剪可以像七巧板一样，拼接起来后，中间没空隙，也能够符合当下对于可持续性发展的要求。”

  探索中国民间传统文化多元发展的可能性，设计者们除了能够从传统的纹样图案、颜色和物品中得到灵感，也可以从本质性角度去进行探索，将其与不同文化碰撞，获得更为丰富的效果。“如何真正宣扬和挖掘中国服饰传统服饰优点，使其能适应在日常生活场景的使用，这也是未来需要去思考和探索的一个方向。”江文卓表示。

  早在初中的时候，江文卓就萌生了关于未来职业发展的想法。“因为爱，当时就想去做服装设计，去当服装设计师，没想到现在真的在从事这个行业。”

  “以前会给娃娃画一些不同的衣服，觉得很有趣，想制作出来，进入学校之后发现服装设计并不是这么简单的事情。”上了大学之后，江文卓正式接触到这个专业，这时才开始了解服装设计专业究竟是做什么的。

  设计并没有想象中这么简单，江文卓表示，它囊括了很多东西，不单单是制作出一件衣服，还包括设计这一件作品的理由，设计作品的创新点和设计者本人的独特性。“服装设计是以服装作为载体来表现的设计，不是让我们不停地做出东西来，而是锻炼我们的设计思维能力和对于各类问题的探索欲。除了制作衣服，还需要挖掘真正的自我，明白自己到底想要什么。”

  服装设计不是一个孤立的门类，还与社会学、心理学有着密切关联。“我们可能还要去探索，为什么消费者要选择你设计的这件衣服，这件衣服有没有诸如心理疗愈功能等等。”当下智能可穿戴服装也成为服装设计的一个新方向，服装设计正在以一个更加跨学科的面貌呈现出来。

  “确实在接触到这个专业之前，我对服装设计的认知处于一个完全空白的状态，所以实际上对于我来说，每一堂课都是在了解新的东西。”江文卓认为，“思维之间的碰撞，能够促使我进行主动思考。”

  江文卓在日常生活中也会与一些其他专业的朋友交流，阅读不相同的领域的书籍，“这些都在影响我的认知。”此外，很喜欢的设计师的作品也对江文卓的创作产生影响。

  谈及Mugler的创作，江文卓认为，“Mugler能够以一个非常大胆，非常酷的方式去展现女性的魅力，包括女性的性感，且这种性感是比较锋利、比较自由的，我理解为是一种‘I dont care anything’的女性美感。”而对于巴黎世家，江文卓认为该品牌的设计非常有个性，“经常会用一种出乎意料的方式去展现设计作品，会有很多惊喜，我个人还蛮喜欢的。”

  每个专业都有不同的培养目标，服装设计专业则注重挖掘设计者个人的潜力与特性。“看到哪一款喜欢的设计，就去模仿并应用到自己的设计当中，这是对自己的作品不负责任。”江文卓表示，无论怎么模仿，风格都是属于其他设计师的，而不是自己的。或许有人会认为，现在很多设计师的服装太夸张，“根本穿不出去”，江文卓表示，服装设计也是一种艺术创作，因为设计者创作的作品，是为了表达个人的情绪，以及对于特定事件的看法，而不单单是制作出一件衣服。如果仅只是制作一件衣服，这是基于工业化生产的产物，只有当服装与商业接轨时，我们才会着重考虑它的适穿性。“任何一个人都有自己的独特性，我们会学习用艺术性的方式去传达这么多东西，以及去创造、发掘服装更多的可能性。”

  “但是也有很多知名品牌的设计师对各种服装工艺的解决方法会更成熟，我会去看他们是如何运用不同的方式，比如裁剪方式、不同面料的选择、服装细节处理、以及作品的最终呈现等，可以从这样一些方面向他们学习。”江文卓补充道。

  关于自己的风格和发展趋势，江文卓表示，对于设计者而言，不同系列的作品往往起始于不同的想法。针对各种不同的事件，设计者会有多样的思考，设计点也会比较发散，而不是只专注于一样东西。“或许未来我会寻找自我的兴趣点做深入研究，但是目前来说我还是一个什么都会去了解一下，尝试一下的状态。”